John Cage’s Song Books

MUSIC FOR NERVOUS SYSTEMS

Die Micro Oper München mit der Sängerin Cornelia Melián, der Pianistin Masako Ohta, dem Noise- und Video-Künstler Anton Kaun und dem Komponisten und Elektronikmusiker Ernst Bechert hat sich durch John Cages 90 „Solos for Voice“ gearbeitet und bringt nun die experimentellen Konzeptstücke des Altmeisters auf die Bühne. Welche Regeln gelten? Wie steht es um Freiheit und Verantwortung? Was kann und darf Musik sein? Welche Rolle spielt der Zufall? Überraschungen sind garantiert.

Aufführungen

21.1.2023 | 22 Uhr
klub katarakt, Kampnagel, Hamburg (short version)
klubkatarakt.net

NEUE TERMINE!

18.3.2023 | 19 Uhr
Meta Theater, Osteranger 8, Moosach bei Grafing
meta-theater.com

19.3.2023 | 17 Uhr
Kunstverein Rosenheim, Klepperstr. 19, Rosenheim
kunstverein-rosenheim.de

27.5.2023 | 20 Uhr
schwere reiter münchen, Dachauerstr. 114 a, 80636 München
Eintritt 17 € / 10 €
schwerereiter.de

Cornelia Melián voice, objects
Masako Ohta prepared piano, objects
Ernst Bechert electronics, voice
Anton Kaun noise, electronics, video
Martina Veh outside eye

John Cage's Song Books Animiertes Gif



Die Song Books von John Cage

Die Song Books von John Cage, 1970 geschrieben, sind eine Sammlung von 90 „Solos for Voice“. Die Stücke sind Songs oder theatralische Aktionen oder eine Mischung aus beidem, häufig mit Einbeziehung von Elektronik. Die Partituren sind experimentell: Konventionelle Notenschrift kommt eher selten vor, überwiegend sind es grafische Partituren, Anordnungen von Zahlen, unterschiedliche Typographien, verbale Anweisungen zu bestimmten Aktionen. Es gibt zwar zu jedem Stück Regeln, wie die Partitur zu verstehen ist, aber dennoch muss immer zuerst eine spielbare Fassung erstellt werden. Denn die Regeln und Notationen sind eher Konzepte als Partituren, sie ergeben keine eindeutige musikalische Version. Die Interpretinnen müssen eigene Entscheidungen fällen: über den Klang, das Timing, die musikalische oder theatralische Aktion selbst. Sie können ihre eigenen Assoziationen, Phantasien und Improvisationen einfließen lassen. Die Rollen des Komponisten und der Interpretinnen werden also neu definiert. Und weil es so scheint, als sei alles möglich, wird auch das Verhältnis von Regeln und Freiheit neu verhandelt. Die Interpret*innen übernehmen Verantwortung – gegenüber dem Komponisten, der ihnen bewusst diese Freiheiten gelassen hat, aber auch gegenüber sich selbst.


Cage, Satie und Thoreau

Es gibt ein Thema, das sich durch die Song Books hindurchzieht: „Wir verbinden Satie mit Thoreau“ steht auf Seite 1 der Partitur. Erik Satie, der unkonventionelle Außenseiter, schrieb sowohl populäre Chansons wie auch experimentelle Stücke (z.B. die „Vexations“, die 840 Mal zu wiederholen sind), und einige seiner ironischen Bemerkungen sind Texte für die Songs der Song Books. Viele andere Texte stammen von Henry David Thoreau, dem Autor von „Walden“ und Vordenker des gewaltlosen zivilen Ungehorsams, der die Eigenverantwortung des Individuums als besonders hohen Wert schätzte. Auch hier geht es also um das Verhältnis von Regeln und Freiheit.


Individuelle, sich kreuzende Wege

Die vier Musikerinnen der Micro Oper haben jeweils für sich eine Auswahl aus dem Konvolut der Song Books getroffen und verfolgen nun individuelle Pfade durch diesen großen Bau. Die Sängerin Cornelia Melián, die Pianistin Masako Ohta, der Noise- und Videokünstler Anton Kaun, der Komponist und Elektronikmusiker Ernst Bechert haben ganz unterschiedliche Ansätze, die Stücke von Cage zu interpretieren. Doch immer wieder kreuzen sich die Wege. Die Kabel der Mikrophone, die in die elektronischen Devices münden, verbinden die Musikerinnen wie Nervenbahnen. Der Zufall spielt eine große Rolle. Überraschungen sind garantiert.


Die Mitwirkenden


Cornelia Melián
Profil

Masako Ohta

wuchs in Tokyo auf und lebt seit 1985 in Deutschland. Die Pianistin und Komponistin arbeitet im Bereich der klassischen und Neuen Musik, der Improvisation und Film -und Theatermusik. Sie beschäftigt sich mit Poesie, Klang, Musik der Welt und kreiert interkulturelle und interdisziplinäre Projekte. Ihre Klaviersoloalben „Poetry Album“ (2018), „My Japanese Heart“ (2020, Winter & Winter) und das Duoalbum „Mmmmh“ mit dem Trompeter Matthias Lindermayr (2022, Squama Recordings) wurden international hochgelobt.
masako-ohta.de

Ernst Bechert

komponiert Orchesterstücke, Musiktheater, experimentelle Kammermusik mit Elektronik, Theatermusik für über 100 Inszenierungen und Filmmusik. Er hat mit Heiner Goebbels, Marc Ribot, Riccardo Chailly, Christian Wolff und vielen anderen zusammengearbeitet. Das Festival für experimentelle Musik „klub katarakt“ in Hamburg hat er mitgeleitet. Zusammen mit kongolesischen Kollegen baut er seit 2018 in Brazzaville/Kongo ein Jugendorchester auf.
ernstbechert.de

Anton Kaun

ist Video- und Noisekünstler und produziert seit über 20 Jahren unter seinem Pseudonym „Rumpeln“ audiovisuelle Live-Performances, Veröffentlichungen und installative Arbeiten. Als Visual Artist verbindet ihn eine langjährige Zusammenarbeit mit Musikern wie The Notwist, Tied and Tickled Trio, Slut/Juli Zeh. Für etliche Bands produziert er Musikvideos. Er ist Teil des Rohtheaterkollektivs und als Sound-und Videokünstler für Theaterproduktionen der freien Szene sowie an Stadt- und Staatstheatern tätig.
antonkaun.de

Martina Veh

ist Regisseurin für Musik- und Sprechtheater sowohl an Staatlichen Theatern als auch in der sogenannten „Freien Szene“. In den Grenzbereichen der bildenden und darstellenden Künste fühlt sie sich zu Hause, da sie von der Musik (piano) und Tanz über die Architektur (TUM) zur Theater-Regie (Theaterakademie August Everding) gelangte. Das Entwickeln neuer Stücke liegt ihr besonders am Herzen, auch wenn sie in den letzten Jahren viel Repertoire (Mozart/Haendel/Puccini) inszenierte. Mit Cornelia Melián verbindet sie die Neugier und Lust auf das Experiment.
martina-veh.de


Aufführungen Hamburg und München:

Eine Produktion der Micro Oper München in Zusammenarbeit mit dem Kulturreferat der Landeshauptstadt München und scope – Spielraum für aktuelle Musik. Gefördert durch MUSIKFONDS / Die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien. Dank an KOLLABS Musikbaustelle/Andrea Lesjak


Aufführungen Kunstverein Rosenheim und Meta Theater:

Eine Produktion der Micro Oper München in Zusammenarbeit mit dem Meta Theater und dem Kunstverein Rosenheim. Ermöglicht durch den Tonkünstlerverband Bayern aus Mitteln des Bayrischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst im Rahmen des Projekts TONKÜNSTLER LIVE SPECIAL. Gefördert durch MUSIKFONDS / Die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien.